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第229章 真实的反应
吃过中饭小憩片刻之后，武元荣赶到片场，站在校场外围亲自指导群殴的武戏。
这场戏是木兰从军之后的第一战，而在观众的视角，这一战则是电影里的第二战，上一场是木兰爹与DTZ颉利可汗之间的精锐对决。
最初一版剧本里，对于木兰爹与木兰之间的传承，陈一鸣设置过多场戏份进行铺垫。
比如坞堡里小木兰带着小伙伴“骑马打架”的内容，木兰爹指点木兰兵法武艺的内容，甚至陈一鸣还曾设想过大木兰指挥同乡围猎的情节。
但是正如这个项目策划之初古越河提的意见，铺垫戏份多了，电影节奏就会拖。
时长有限的情况下，陈一鸣只有一个选择，尽可能地压缩次要情节，保住精彩的高光剧情和大场面武戏。
最后在咨询过武老爷子的意见之后，陈一鸣选择了文戏融入武戏的编排方式。
也就是说，通过前两场武戏中府军列阵群战的方式，侧面说明木兰的兵法传承。
同时设计聂元与木兰的“捉对切磋”，反向说明木兰的武艺水准。
下午首先开拍的，就是5对6的群战戏。
当然，对阵双方是实质上的友军，不能上来就开打，总要提前走个流程叫个板，效果上类似于“你瞅啥”、“瞅你咋地”。
所有演员就位之后，首先从大中景开始，林庚用刀柄“怼开”王川均，落在老兵眼里无异于极为严重的挑衅。
于是聂元身边的另外5个武行人狠话不多，立马一拥而上围向林庚。
与此同时，木兰身边的同伴也不会坐视林庚落单，4人在林枫的带领下冲向王川均。
镜头内呈现出来的效果，就是贴脸运气的林庚与王川均身边，各自“长”出一排太阳花，两个人对峙瞬间转化为两伙人对峙。
分镜稿上是一个很简单的走位，但是陈一鸣变着花样让演员拍了十几遍。
除了少数几次武行走得不整齐导致废片之外，陈一鸣主要考虑的是运镜层次的变化。
最常规的方式，自然是林王对峙的中景起手，一镜切给聂元一方的武行，一镜切给林枫领着的武行，最后切回到中景两伙人对峙结束。
平平无奇，胜在稳妥。
崔放的建议，是全程一镜到底，同样是林王中景起手，先甩向左侧，再甩向右侧，最后甩回中间，然后再插入高机位拍脸或是低机位拍脚的特写。
这就是所谓的“凌厉”运镜，其实就是通过甩镜强化定格，通过特写弥补动感。
再就是武元荣的想法，前半段跟崔放一样，最后收尾甩回中景之后，再接一个拉镜变为高机位的大全景，然后三百六十度旋转，把逼格拉上去。
陈一鸣从善如流，三种拍法全都拍了几遍。
在他看来，商业电影第一位是故事，第二位是场面，镜头语言的重要性其实并不是很高。
但是镜头语言的风格一定要一以贯之，不能东一榔头西一棒子搞大杂烩。
陈一鸣把《木兰》定义为一部剧情向的商业片，文戏叙事清晰，武戏大开大阖，这是整部电影的基调。
在此基础上，运镜和剪辑完全可以多做一些尝试，这也是他极力邀请武元荣在武指之外多接一份动导职务的原因。
别管有没有用，先把素材拍齐，备不住拍着拍着又有了新的灵感，之前风格不合适的素材就用上了。
对于参演的演员来说，这一段的拍摄就是不停地短途冲刺跑，镜头甩过来要抓到动感美感兼具的画面。
取景框内人数一多，总会有人状态好有人状态不好，解决方式只有一个，重复。
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第229章 真实的反应
吃过中饭小憩片刻之后，武元荣赶到片场，站在校场外围亲自指导群殴的武戏。
这场戏是木兰从军之后的第一战，而在观众的视角，这一战则是电影里的第二战，上一场是木兰爹与DTZ颉利可汗之间的精锐对决。
最初一版剧本里，对于木兰爹与木兰之间的传承，陈一鸣设置过多场戏份进行铺垫。
比如坞堡里小木兰带着小伙伴“骑马打架”的内容，木兰爹指点木兰兵法武艺的内容，甚至陈一鸣还曾设想过大木兰指挥同乡围猎的情节。
但是正如这个项目策划之初古越河提的意见，铺垫戏份多了，电影节奏就会拖。
时长有限的情况下，陈一鸣只有一个选择，尽可能地压缩次要情节，保住精彩的高光剧情和大场面武戏。
最后在咨询过武老爷子的意见之后，陈一鸣选择了文戏融入武戏的编排方式。
也就是说，通过前两场武戏中府军列阵群战的方式，侧面说明木兰的兵法传承。
同时设计聂元与木兰的“捉对切磋”，反向说明木兰的武艺水准。
下午首先开拍的，就是5对6的群战戏。
当然，对阵双方是实质上的友军，不能上来就开打，总要提前走个流程叫个板，效果上类似于“你瞅啥”、“瞅你咋地”。
所有演员就位之后，首先从大中景开始，林庚用刀柄“怼开”王川均，落在老兵眼里无异于极为严重的挑衅。
于是聂元身边的另外5个武行人狠话不多，立马一拥而上围向林庚。
与此同时，木兰身边的同伴也不会坐视林庚落单，4人在林枫的带领下冲向王川均。
镜头内呈现出来的效果，就是贴脸运气的林庚与王川均身边，各自“长”出一排太阳花，两个人对峙瞬间转化为两伙人对峙。
分镜稿上是一个很简单的走位，但是陈一鸣变着花样让演员拍了十几遍。
除了少数几次武行走得不整齐导致废片之外，陈一鸣主要考虑的是运镜层次的变化。
最常规的方式，自然是林王对峙的中景起手，一镜切给聂元一方的武行，一镜切给林枫领着的武行，最后切回到中景两伙人对峙结束。
平平无奇，胜在稳妥。
崔放的建议，是全程一镜到底，同样是林王中景起手，先甩向左侧，再甩向右侧，最后甩回中间，然后再插入高机位拍脸或是低机位拍脚的特写。
这就是所谓的“凌厉”运镜，其实就是通过甩镜强化定格，通过特写弥补动感。
再就是武元荣的想法，前半段跟崔放一样，最后收尾甩回中景之后，再接一个拉镜变为高机位的大全景，然后三百六十度旋转，把逼格拉上去。
陈一鸣从善如流，三种拍法全都拍了几遍。
在他看来，商业电影第一位是故事，第二位是场面，镜头语言的重要性其实并不是很高。
但是镜头语言的风格一定要一以贯之，不能东一榔头西一棒子搞大杂烩。
陈一鸣把《木兰》定义为一部剧情向的商业片，文戏叙事清晰，武戏大开大阖，这是整部电影的基调。
在此基础上，运镜和剪辑完全可以多做一些尝试，这也是他极力邀请武元荣在武指之外多接一份动导职务的原因。
别管有没有用，先把素材拍齐，备不住拍着拍着又有了新的灵感，之前风格不合适的素材就用上了。
对于参演的演员来说，这一段的拍摄就是不停地短途冲刺跑，镜头甩过来要抓到动感美感兼具的画面。
取景框内人数一多，总会有人状态好有人状态不好，解决方式只有一个，重复。
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