，然后点击“添加到主屏幕” 顶点小说网 www.23wx.cx，这个导演要谢罪无错无删减全文免费阅读！
第206章 故事感 无穷尽
2011年的国庆档，王小刚的《大地震》对上了韩三爷的《建党伟业》，然而媒体上频繁曝光的，却是根本没有作品上映的陈一鸣。
那天在襄城的媒体吹风会，陈一鸣可以说是舍命陪君子，有问必答一直陪记者们聊到吃晚饭。
王导求锤得锤，他过去两个多月隔空@陈一鸣的所有问题，全被记者翻出来摊到陈一鸣跟前。
陈一鸣有一说一逐个回复，绝对不让王导留下遗憾。
于是整个国庆假期，记者们简直开心死了，天天都有东西写。
两个大导演一来一回先写一篇，电话联系王导再来一篇，采不到王导就采王导同阵营的明星，总能编出点新花样。
陈一鸣本人则压根儿没关注自己在舆论场的风云再起，整个假期他都在皇城镇。
林萧、齐郁、崔放、王礼荥再加上跟班王威，几个人一头扎进镇外的胡杨林，研究《木兰》的第一场戏该怎么拍。
虽然陈一鸣根据两个摄影师的试拍素材完成了详细的分镜稿，但是实地看过之后，他发现需要调整的地方非常多。
《木兰》跟《魔都假日》和《1951》都不一样，不夸张地说，这部电影才是陈一鸣穿越以来的第一次大考。
《魔都假日》是一个MTV小品，根子上其实是电视剧的拍法，只是在个别场景添加了一些电影化的元素。
只要对《魔都假日》做一下拉片，就能知道这部电影的技法有多乏善可陈，全程平铺直叙，可以说是毫无起伏。
受限于时间、预算和技术条件，《魔都假日》只能那么拍，想高级也高级不起来。
而《1951》则是另一个极端，伪一镜的拍摄方式，把可用技法直接给框死了。
陈一鸣已经竭尽所能地填充镜头内容、添加节奏变化，但是单一视角规定了表现力的上限，这就是所谓的人力有时而穷。
其实按照常规的升级顺序，陈一鸣应该考虑拍摄一部内景戏居多的剧情片，先把灯光的变量控制在一定范围，探索运镜、色彩、构图等摄影技法的表达上限。
一下子跨越到外景既多变化又复杂的《木兰》，使用极难控制的自然光，步子迈得确实有些大。
但是眼下已经箭在弦上，陈一鸣再没有把握，也只能硬着头皮上了。
也正因为如此，他对开机之后的第一场戏，胡杨林里的木武相会，看得非常重。
十月份的塔拉草原，景色怡人，体感却并非舒适。
此处的海拔在2500米左右，昼夜温差极大，想抓住日出那一刻的魔术光线，就必须天不亮就顶着吸饱了露水的薄雾出发。
空气又湿又冷，还没走到树林，寒气就已经渗透到骨头缝里。
远看是一片橙黄色的胡杨林，走进去就会发现，枝叶其实是跃动斑斓的，每一片叶子的颜色都有着细微的差别。
等到太阳露出地平线，低角度的光线照进树林，树叶的颜色差异瞬间放大了数倍，镜头里简直是萝卜开会。
担任光替的王威脸上，已经成了颜料铺子，表情全部被遮盖，什么情绪都别想出得来。
连着尝试了三天，众人达成一致，放弃。
这种情况，如果不想换景，解决方式无外乎两种。
其一是拍摄时加滤镜降低饱和度，把调色的重任交给后期。
其二是用道具手段增强树林里的晨间薄雾，相当于给镜头添加一层物理滤镜。
陈一鸣决定双管齐下，这边把在魔影厂道具车间盯进度的路平叫来皇城镇，那边则让齐郁、崔放带着王威试验降饱和度拍摄，然后把素材发回魔影厂调色。
事实证明后期调色并不是万能的，面部细节损失太多，舍本逐末了。
>
第206章 故事感 无穷尽
2011年的国庆档，王小刚的《大地震》对上了韩三爷的《建党伟业》，然而媒体上频繁曝光的，却是根本没有作品上映的陈一鸣。
那天在襄城的媒体吹风会，陈一鸣可以说是舍命陪君子，有问必答一直陪记者们聊到吃晚饭。
王导求锤得锤，他过去两个多月隔空@陈一鸣的所有问题，全被记者翻出来摊到陈一鸣跟前。
陈一鸣有一说一逐个回复，绝对不让王导留下遗憾。
于是整个国庆假期，记者们简直开心死了，天天都有东西写。
两个大导演一来一回先写一篇，电话联系王导再来一篇，采不到王导就采王导同阵营的明星，总能编出点新花样。
陈一鸣本人则压根儿没关注自己在舆论场的风云再起，整个假期他都在皇城镇。
林萧、齐郁、崔放、王礼荥再加上跟班王威，几个人一头扎进镇外的胡杨林，研究《木兰》的第一场戏该怎么拍。
虽然陈一鸣根据两个摄影师的试拍素材完成了详细的分镜稿，但是实地看过之后，他发现需要调整的地方非常多。
《木兰》跟《魔都假日》和《1951》都不一样，不夸张地说，这部电影才是陈一鸣穿越以来的第一次大考。
《魔都假日》是一个MTV小品，根子上其实是电视剧的拍法，只是在个别场景添加了一些电影化的元素。
只要对《魔都假日》做一下拉片，就能知道这部电影的技法有多乏善可陈，全程平铺直叙，可以说是毫无起伏。
受限于时间、预算和技术条件，《魔都假日》只能那么拍，想高级也高级不起来。
而《1951》则是另一个极端，伪一镜的拍摄方式，把可用技法直接给框死了。
陈一鸣已经竭尽所能地填充镜头内容、添加节奏变化，但是单一视角规定了表现力的上限，这就是所谓的人力有时而穷。
其实按照常规的升级顺序，陈一鸣应该考虑拍摄一部内景戏居多的剧情片，先把灯光的变量控制在一定范围，探索运镜、色彩、构图等摄影技法的表达上限。
一下子跨越到外景既多变化又复杂的《木兰》，使用极难控制的自然光，步子迈得确实有些大。
但是眼下已经箭在弦上，陈一鸣再没有把握，也只能硬着头皮上了。
也正因为如此，他对开机之后的第一场戏，胡杨林里的木武相会，看得非常重。
十月份的塔拉草原，景色怡人，体感却并非舒适。
此处的海拔在2500米左右，昼夜温差极大，想抓住日出那一刻的魔术光线，就必须天不亮就顶着吸饱了露水的薄雾出发。
空气又湿又冷，还没走到树林，寒气就已经渗透到骨头缝里。
远看是一片橙黄色的胡杨林，走进去就会发现，枝叶其实是跃动斑斓的，每一片叶子的颜色都有着细微的差别。
等到太阳露出地平线，低角度的光线照进树林，树叶的颜色差异瞬间放大了数倍，镜头里简直是萝卜开会。
担任光替的王威脸上，已经成了颜料铺子，表情全部被遮盖，什么情绪都别想出得来。
连着尝试了三天，众人达成一致，放弃。
这种情况，如果不想换景，解决方式无外乎两种。
其一是拍摄时加滤镜降低饱和度，把调色的重任交给后期。
其二是用道具手段增强树林里的晨间薄雾，相当于给镜头添加一层物理滤镜。
陈一鸣决定双管齐下，这边把在魔影厂道具车间盯进度的路平叫来皇城镇，那边则让齐郁、崔放带着王威试验降饱和度拍摄，然后把素材发回魔影厂调色。
事实证明后期调色并不是万能的，面部细节损失太多，舍本逐末了。
>
本章未完，点击下一页继续阅读