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再一对比上一年的票房冠军，轻松拿下12亿票房的小成本喜剧《泰囧》，姜文窝不窝心？
说起来，徐光头能搞成《泰囧》，同样是吃过教训的。
他主演的《人在囧途》，明明是春运题材，却选在6月份上映，正是上一个选错档期的参赛选手。 据他自己说，明明是票房过亿的底子，结果直接少收了一大半。
陈一鸣越想越头大，现在的麻烦在于，档期已经改不得了啊！
谁家博览会献礼片拖到博览会开幕才上映的，哪怕只是挂个羊头，也得顾及肉店老板的心情不是。
……
回到片场，陈一鸣把精神强行转回到拍摄上来，现在完成电影才是第一要务。
不过他也暗暗提醒自己，今晚回去就给大壮打电话，赶紧去搜集同期对手的情报。
毕竟敌明我暗，没名气有时候也是能转化为优势的。
今天的最后一场戏拍得很顺畅，内大臣与女官都是舞台剧老手，哪怕发挥空间不大，照样把两个人物稳稳立祝
至此莉莉已经完成了《魔都假日》的大部分戏份，只差最后一场游船戏。
陈一鸣给她放假一周，妹子在魔都已经呆了大半个月，坚果那边正经一摊事呢。
随后的几天，古越河终于有了男主角的待遇，剧组完全围着他来转。
就是镜头比较零碎，东一榔头西一棒槌，上下全都不挨着。
这么拍对演员要求比较高，上一场还是绅士，下一场秒变混混。
还好老古是片场老手，早就习惯了各种省钱骚操作，情绪切换滴水不漏。
幕后调整的间隙，祥瑞就和陈一鸣感慨，她之前真的低估了古越河的演技，谁说偶像剧出不了好演员呢。
陈一鸣嘴上自然是各种对对对，自己挑的男主角，必须力挺。
不过在他心目中，还是觉得与莉莉同框的古越河，更有魅力、更亮眼一些。
所谓的对手戏，其实有两种。
常规的一种是搭戏的演员互相较劲儿，让自己的角色获得更吸睛的表现，可以称之为竞争型的对手戏。
高情商叫互相激发，直白点就是互相压戏。
在被压戏的刺激下，演员往往可以爆发出能力范围以上的表现。
但是无论如何，演技总有高低上下，互相竞争的结果总要以一方被压告终。
为了电影的最终效果，导演往往就低不就高，选择被压一方表现最好的那一条剪进成片。
这正是“戏骨+鲜肉”模式大行其道的基础，一直被高手带着演，总能有演技炸裂的时候。
第二种对手戏，则是互相成就，彼此烘托，可以叫互补型的对手戏。
这种就可遇而不可求了，全看演员的气质能否相合，还要契合场景契合剧情。
“戏骨+戏骨”往往达不到这种效果，“戏骨+萌新”偶尔可行，反倒是“萌新+萌新”可能性更大些。
因为气质这东西，越是老油子越是复杂多元，而萌新往往是凭借鲜明的单一特质入行的，此时个性更为突出，相对更容易碰撞出化学反应。
这也是很多大导演喜欢用新人演员的一个原因。
如果去掉情怀滤镜，那么原版的《罗马假日》妥妥属于第一种对手戏，还是派克大神主动求压的那一款。
为了照顾赫本萌新，派克大神牺牲很大，导致自己演到最后，都快成了一个老父亲。
而陈一鸣的这部《魔都假日》，在他看来很有希望成就第二种对手戏。
莉莉当然是萌新一枚，古越河恐怕也很难称得上是老手。
刚开拍时，老古还能靠着片场经验“带一带”莉莉，不过几天后他就带不动了。
毕竟这是一部女主电影，公主的人设又天然比记者更加讨喜。
当莉莉渐入佳境之后，古越河程式化的表演越来越难以应对，被遮蔽的个性自然就暴露出来。
两名由本能驱动的主角，气质又恰好相和，简直不能更好！
证据就是，当古越河与莉莉不再同框时，程式化的痕迹一露，角色质感瞬间跌落一档。
和派克大神独自一人时的魅力依旧，刚好形成鲜明的对比。
(本章完)
再一对比上一年的票房冠军，轻松拿下12亿票房的小成本喜剧《泰囧》，姜文窝不窝心？
说起来，徐光头能搞成《泰囧》，同样是吃过教训的。
他主演的《人在囧途》，明明是春运题材，却选在6月份上映，正是上一个选错档期的参赛选手。 据他自己说，明明是票房过亿的底子，结果直接少收了一大半。
陈一鸣越想越头大，现在的麻烦在于，档期已经改不得了啊！
谁家博览会献礼片拖到博览会开幕才上映的，哪怕只是挂个羊头，也得顾及肉店老板的心情不是。
……
回到片场，陈一鸣把精神强行转回到拍摄上来，现在完成电影才是第一要务。
不过他也暗暗提醒自己，今晚回去就给大壮打电话，赶紧去搜集同期对手的情报。
毕竟敌明我暗，没名气有时候也是能转化为优势的。
今天的最后一场戏拍得很顺畅，内大臣与女官都是舞台剧老手，哪怕发挥空间不大，照样把两个人物稳稳立祝
至此莉莉已经完成了《魔都假日》的大部分戏份，只差最后一场游船戏。
陈一鸣给她放假一周，妹子在魔都已经呆了大半个月，坚果那边正经一摊事呢。
随后的几天，古越河终于有了男主角的待遇，剧组完全围着他来转。
就是镜头比较零碎，东一榔头西一棒槌，上下全都不挨着。
这么拍对演员要求比较高，上一场还是绅士，下一场秒变混混。
还好老古是片场老手，早就习惯了各种省钱骚操作，情绪切换滴水不漏。
幕后调整的间隙，祥瑞就和陈一鸣感慨，她之前真的低估了古越河的演技，谁说偶像剧出不了好演员呢。
陈一鸣嘴上自然是各种对对对，自己挑的男主角，必须力挺。
不过在他心目中，还是觉得与莉莉同框的古越河，更有魅力、更亮眼一些。
所谓的对手戏，其实有两种。
常规的一种是搭戏的演员互相较劲儿，让自己的角色获得更吸睛的表现，可以称之为竞争型的对手戏。
高情商叫互相激发，直白点就是互相压戏。
在被压戏的刺激下，演员往往可以爆发出能力范围以上的表现。
但是无论如何，演技总有高低上下，互相竞争的结果总要以一方被压告终。
为了电影的最终效果，导演往往就低不就高，选择被压一方表现最好的那一条剪进成片。
这正是“戏骨+鲜肉”模式大行其道的基础，一直被高手带着演，总能有演技炸裂的时候。
第二种对手戏，则是互相成就，彼此烘托，可以叫互补型的对手戏。
这种就可遇而不可求了，全看演员的气质能否相合，还要契合场景契合剧情。
“戏骨+戏骨”往往达不到这种效果，“戏骨+萌新”偶尔可行，反倒是“萌新+萌新”可能性更大些。
因为气质这东西，越是老油子越是复杂多元，而萌新往往是凭借鲜明的单一特质入行的，此时个性更为突出，相对更容易碰撞出化学反应。
这也是很多大导演喜欢用新人演员的一个原因。
如果去掉情怀滤镜，那么原版的《罗马假日》妥妥属于第一种对手戏，还是派克大神主动求压的那一款。
为了照顾赫本萌新，派克大神牺牲很大，导致自己演到最后，都快成了一个老父亲。
而陈一鸣的这部《魔都假日》，在他看来很有希望成就第二种对手戏。
莉莉当然是萌新一枚，古越河恐怕也很难称得上是老手。
刚开拍时，老古还能靠着片场经验“带一带”莉莉，不过几天后他就带不动了。
毕竟这是一部女主电影，公主的人设又天然比记者更加讨喜。
当莉莉渐入佳境之后，古越河程式化的表演越来越难以应对，被遮蔽的个性自然就暴露出来。
两名由本能驱动的主角，气质又恰好相和，简直不能更好！
证据就是，当古越河与莉莉不再同框时，程式化的痕迹一露，角色质感瞬间跌落一档。
和派克大神独自一人时的魅力依旧，刚好形成鲜明的对比。
(本章完)