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走投无路，七步成诗，但他的诗的确写的是最好，他的哥哥曹丕虽然雅秀却失于纤弱，他的父亲虽雄却失于粗，只有他的诗文“质而不俚，浅而能深”，构成了“清新流丽”的风格。
曹植的《七哀》，就是最典型的一首他的代表作。
古人写七哀，不见得就是要历数七条哀伤，这只是个大概的意思，“七”，不过表示哀之多，实非定数。
曹植的赋是写的很好的，这首五言诗，也有赋体的影子，有问，有答。
我们细品其诗：
诗中女主人公一开篇就登场了：“明月照高楼，流光正徘徊。”这是一个月白风清的夜晚，明澈如水的月华照耀这高楼，这古代的女子总是被束缚在高楼，轻易也不能下楼的。
“上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者谁？自云宕子妻。”这个宕子妻就是《古诗十九首》的荡子妻，曹植受《古诗十九首》的影响很深，这句荡子妻可以看出一点影子，来自《青青河畔草》中，后面“君行逾十年，孤妾常独栖……”一口气把少妇的哀怨说了出来，里面有一个想象很有意思，就是那为思念致深的少妇，想化成一缕风，飞入远方丈夫的怀中，可是后面却说，丈夫不接纳她，她更加觉得孤苦无依，这当然是想象，不过也道出了少妇的忧伤，化成风也无法回到丈夫的怀抱里，只是平白的添加了伤感。
其中“君若清路尘，妾若浊水泥”，也是表达和“化风”一样的情思，方正是不能见面，丈夫是路上的尘土，可以轻舞飞扬，自己只能化成泥沉在水底，很沉痛的悲伤。
曹植借思妇抒写自己心中的块垒，达到了很好的艺术效果。
《七哀》诗写的是一个思妇的形象，这一形象又是作者自我的象征。诗人将这两个似乎毫无关联的事物融为一体，既写实，又象征，结合的自然得体，天衣无缝，读者读此诗时，一方面会感受到一位感人至深的“思妇”形象的存在，因而不会由于诗人直接表达的那种感情而觉得浅白，另一方面，也只有体会到思妇形象的象征内涵，才会感受到那无言的痛苦。
4、悲在衷心——阮籍的《咏怀其十七》
阮籍的诗和曹植的很像，喜欢借大自然的万物来比兴象征，而且很自然，似乎从心里直接流出的，但肯定是匠心独具的，因为“悲在衷心”，所以无心雕琢吧。
《咏怀其十七》是一首孤独者的歌，他给读者一个最强烈的印象，就是：这个世界上似乎只有作者这一个人，这一点和李白很相似，杜甫不是这样说李白，才华盖绝伦，斯人独憔悴，说李白名气这样大，在整个京城都有名，为什么却这样孤独，这个孤独绝对不是真正意义上的孤独，是一种心的孤独，李白《花间独酌》和月和影子成三人，就是他孤独的最好注脚。而阮籍也是“独坐空堂上”，当他出门瞭望是，在漫长的道路上竟然看不到车马，登上高处，远瞻全国，也只有无边无际的土地和出没的鸟兽，那么人都到哪里去了呢？
其实这只是他的一种感觉，由他内心深沉的孤独感派生的感觉。
“孤鸟”是阮籍反复使用的自我象征，是诗人孤独心灵外化的表现，这一点和曹植以美女为象征一样。
阮籍是个“外坦荡而内淳厚至”的人，“青眼”，“白眼”就是他的发明，他喜欢的人就“青眼”待之，不喜欢的人就“白眼”对之，这样很得罪人，后来他死于非命，可能都和这有关。
他的精神气度，上承屈子庄子独立危行，逍遥遗世的精神，下启李白、苏轼直至明清之烂漫思潮，在礼法森严的封建社会里，是极特殊的历史时期的特殊现象，就是放在现在也是惊世骇俗的举动。
阮籍、嵇康、刘伶、向秀、山涛、王戎、阮咸七人被称为“竹林七贤”。“竹林”二字，固然是因为他们常作竹林之游，当却极典型的概括了他们疏狂物外，超脱尘世，崇尚庄、老的内涵。“竹林七贤”一幅画：竹林掩映，曲水流觞，七贤意态高远：“目送飞鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”，这是嵇康的诗。
阮籍才华盖世，却生于乱世，所以痛苦很深，已不是能用怀才不遇这个词能表达出来的。他的疏狂一方面是心灵的煎熬，一方面也是为了避祸于世，但阮籍却嫉恶如仇，却不是一般人能做到的。（未完待续）
走投无路，七步成诗，但他的诗的确写的是最好，他的哥哥曹丕虽然雅秀却失于纤弱，他的父亲虽雄却失于粗，只有他的诗文“质而不俚，浅而能深”，构成了“清新流丽”的风格。
曹植的《七哀》，就是最典型的一首他的代表作。
古人写七哀，不见得就是要历数七条哀伤，这只是个大概的意思，“七”，不过表示哀之多，实非定数。
曹植的赋是写的很好的，这首五言诗，也有赋体的影子，有问，有答。
我们细品其诗：
诗中女主人公一开篇就登场了：“明月照高楼，流光正徘徊。”这是一个月白风清的夜晚，明澈如水的月华照耀这高楼，这古代的女子总是被束缚在高楼，轻易也不能下楼的。
“上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者谁？自云宕子妻。”这个宕子妻就是《古诗十九首》的荡子妻，曹植受《古诗十九首》的影响很深，这句荡子妻可以看出一点影子，来自《青青河畔草》中，后面“君行逾十年，孤妾常独栖……”一口气把少妇的哀怨说了出来，里面有一个想象很有意思，就是那为思念致深的少妇，想化成一缕风，飞入远方丈夫的怀中，可是后面却说，丈夫不接纳她，她更加觉得孤苦无依，这当然是想象，不过也道出了少妇的忧伤，化成风也无法回到丈夫的怀抱里，只是平白的添加了伤感。
其中“君若清路尘，妾若浊水泥”，也是表达和“化风”一样的情思，方正是不能见面，丈夫是路上的尘土，可以轻舞飞扬，自己只能化成泥沉在水底，很沉痛的悲伤。
曹植借思妇抒写自己心中的块垒，达到了很好的艺术效果。
《七哀》诗写的是一个思妇的形象，这一形象又是作者自我的象征。诗人将这两个似乎毫无关联的事物融为一体，既写实，又象征，结合的自然得体，天衣无缝，读者读此诗时，一方面会感受到一位感人至深的“思妇”形象的存在，因而不会由于诗人直接表达的那种感情而觉得浅白，另一方面，也只有体会到思妇形象的象征内涵，才会感受到那无言的痛苦。
4、悲在衷心——阮籍的《咏怀其十七》
阮籍的诗和曹植的很像，喜欢借大自然的万物来比兴象征，而且很自然，似乎从心里直接流出的，但肯定是匠心独具的，因为“悲在衷心”，所以无心雕琢吧。
《咏怀其十七》是一首孤独者的歌，他给读者一个最强烈的印象，就是：这个世界上似乎只有作者这一个人，这一点和李白很相似，杜甫不是这样说李白，才华盖绝伦，斯人独憔悴，说李白名气这样大，在整个京城都有名，为什么却这样孤独，这个孤独绝对不是真正意义上的孤独，是一种心的孤独，李白《花间独酌》和月和影子成三人，就是他孤独的最好注脚。而阮籍也是“独坐空堂上”，当他出门瞭望是，在漫长的道路上竟然看不到车马，登上高处，远瞻全国，也只有无边无际的土地和出没的鸟兽，那么人都到哪里去了呢？
其实这只是他的一种感觉，由他内心深沉的孤独感派生的感觉。
“孤鸟”是阮籍反复使用的自我象征，是诗人孤独心灵外化的表现，这一点和曹植以美女为象征一样。
阮籍是个“外坦荡而内淳厚至”的人，“青眼”，“白眼”就是他的发明，他喜欢的人就“青眼”待之，不喜欢的人就“白眼”对之，这样很得罪人，后来他死于非命，可能都和这有关。
他的精神气度，上承屈子庄子独立危行，逍遥遗世的精神，下启李白、苏轼直至明清之烂漫思潮，在礼法森严的封建社会里，是极特殊的历史时期的特殊现象，就是放在现在也是惊世骇俗的举动。
阮籍、嵇康、刘伶、向秀、山涛、王戎、阮咸七人被称为“竹林七贤”。“竹林”二字，固然是因为他们常作竹林之游，当却极典型的概括了他们疏狂物外，超脱尘世，崇尚庄、老的内涵。“竹林七贤”一幅画：竹林掩映，曲水流觞，七贤意态高远：“目送飞鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”，这是嵇康的诗。
阮籍才华盖世，却生于乱世，所以痛苦很深，已不是能用怀才不遇这个词能表达出来的。他的疏狂一方面是心灵的煎熬，一方面也是为了避祸于世，但阮籍却嫉恶如仇，却不是一般人能做到的。（未完待续）