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地这种想法也许只是一厢情愿罢了！也许人家追求地理想和自己不同。你不能指望每一个乐手都去玩摇滚
台下依然有很多大峡谷乐队的铁杆粉丝，高声的喊叫着弘扬的名字。大部分都是一些小姑娘，不得不承认这个吉他手有着让很多乐手自愧不如的外形。那些粉丝高声喊叫着：弘扬弘扬我爱你！的口号。而喜欢穿行者乐队的观众，此时保持了沉默
吉他手弘扬走上台来。默默的站到了舞台中央梁雨声的旁边他带来的鼓手和节奏吉他手接替了陈晓燕和铁蛋的位置，鼓手是乐队的框架，对方这样安排是为了公平切磋的合理安排。
那鼓手横握鼓棒的姿势，很适合打一些jazz或者funk风格的东西。陈晓燕之前就已经知道这个鼓手是顶尖的高手，之前的演奏里已经完全证明了这个家伙的水平在乐队里应该是仅次于弘扬的第二灵魂人物。不过这样横握鼓棒的打法注定了爆发力的欠缺，并不适合用来演奏重摇滚。
事实上这个家伙是被很多录音棚称作录音之王的角色，最值得他骄傲的便是曾经凭借单手滚奏和完全的四肢分家在某录音棚里以微弱的优势击败了同样以技术出名的charlie。但是具体情况就没人知道了，梁雨声对于录音界的事情平时并不是很关心。但是棚虫们玩起技术绝对都是极其厉害的角色。
陈晓燕在之前的演出中就已经观察过这个鼓手的演奏对方的单手滚奏和四肢分家的她也全部看见了，但是还小小的震惊了一把。要知道单手滚奏是很难的一种技术但是后面的完全四肢分家更难。谁都知道一心不能二用的说法。
能做到四肢同时演奏不同的独立节奏就是一心四用做法既要控制出完美的音色又要独立演奏出各自的节奏型变化。光想想就知道其中的难度了！通常的鼓手也就是三分半而已
论技术和陈晓燕相比不相上下，但是陈晓燕有自己的特长和风格。尤其是在爆发力上。基本无人能出其左右对方可能也明白这一点，所以上台替换陈晓燕的时候，还是相当有礼貌的。
梁雨声也知道对方的乐队完全就是一群顶尖的棚虫组成的，每一个都堪称大师级的人物。可能在录音圈里很出名，或者说有着权威般的被认可度。
但是梁雨声的心里始终认为，技术并不能不代表音乐的意识。对于音乐而言，更重要的是对于音乐本身的感知程度。实际上棚虫们，基本已经丧失了完全的创造能力。需要创造的时候，更多的只是把脑子里存留的大量不同音乐组合，来回搭配出几种不同的形式而已。已经失去了本身对于音乐的感悟。
这也就是摇滚乐手不愿意去到录音棚里当棚虫或者去夜总会里当伴奏乐手的原因。那些不属于自己的东西演奏的太久，就会渐渐失去对摇滚音乐的感知度和独立的创造性。当大量表面上很顺的通俗旋律经过日积月累大量的占据脑海的时候，实际上等于是扼杀了乐手本来的创造力。
那是一种演奏的“味道”摇滚乐手都明白blues是摇滚的根基，所以从一开始就去学习大量的blues，让那种根基的东西从一开始就存在于自己的意识中
但是一但被流行旋律过多的充斥意识的时候，就算你想演奏出自己的创作时，也会带出很浓重的流行味道，更可怕的是很多乐手自己还意识不到，缓慢的改变往往在潜移默化中就改变了一个人对音乐的鉴赏力，不光是普通人包括乐手也是一样。这样的根基意识想再去改变的话，将会很难很难
现在梁雨声面对的就是这样的乐手，对方可以很金属，但是却不摇滚。很矛盾很尴尬的现实。同样的一首歌曲，用同样的配器由两只乐队来演奏，你也能听出那一支更流行。
金小鑫和鼓手随便交流了两句，确定了节奏的类型和和声进行。然后，面无表情的走到舞台中间。
“每人24小节，d调旋律和声，其他的你们自己感觉吧！反正是即兴演奏”金小鑫对这个弘扬没有什么好感，所以话很少。他弹的东西梁雨声自然很熟悉，尤其是经常在一起配合，而且对方的鼓节奏对于弘扬来说更熟悉
前面12小节是鼓和bass先架起音乐的整体框架，然后整个乐队都会加入进去进行12小节的齐奏。然后是吉他手每人24小节的独奏轮换3次，再进行48小节的对话演奏实际上刚开始的2小节就是乐手找感觉的过程
地这种想法也许只是一厢情愿罢了！也许人家追求地理想和自己不同。你不能指望每一个乐手都去玩摇滚
台下依然有很多大峡谷乐队的铁杆粉丝，高声的喊叫着弘扬的名字。大部分都是一些小姑娘，不得不承认这个吉他手有着让很多乐手自愧不如的外形。那些粉丝高声喊叫着：弘扬弘扬我爱你！的口号。而喜欢穿行者乐队的观众，此时保持了沉默
吉他手弘扬走上台来。默默的站到了舞台中央梁雨声的旁边他带来的鼓手和节奏吉他手接替了陈晓燕和铁蛋的位置，鼓手是乐队的框架，对方这样安排是为了公平切磋的合理安排。
那鼓手横握鼓棒的姿势，很适合打一些jazz或者funk风格的东西。陈晓燕之前就已经知道这个鼓手是顶尖的高手，之前的演奏里已经完全证明了这个家伙的水平在乐队里应该是仅次于弘扬的第二灵魂人物。不过这样横握鼓棒的打法注定了爆发力的欠缺，并不适合用来演奏重摇滚。
事实上这个家伙是被很多录音棚称作录音之王的角色，最值得他骄傲的便是曾经凭借单手滚奏和完全的四肢分家在某录音棚里以微弱的优势击败了同样以技术出名的charlie。但是具体情况就没人知道了，梁雨声对于录音界的事情平时并不是很关心。但是棚虫们玩起技术绝对都是极其厉害的角色。
陈晓燕在之前的演出中就已经观察过这个鼓手的演奏对方的单手滚奏和四肢分家的她也全部看见了，但是还小小的震惊了一把。要知道单手滚奏是很难的一种技术但是后面的完全四肢分家更难。谁都知道一心不能二用的说法。
能做到四肢同时演奏不同的独立节奏就是一心四用做法既要控制出完美的音色又要独立演奏出各自的节奏型变化。光想想就知道其中的难度了！通常的鼓手也就是三分半而已
论技术和陈晓燕相比不相上下，但是陈晓燕有自己的特长和风格。尤其是在爆发力上。基本无人能出其左右对方可能也明白这一点，所以上台替换陈晓燕的时候，还是相当有礼貌的。
梁雨声也知道对方的乐队完全就是一群顶尖的棚虫组成的，每一个都堪称大师级的人物。可能在录音圈里很出名，或者说有着权威般的被认可度。
但是梁雨声的心里始终认为，技术并不能不代表音乐的意识。对于音乐而言，更重要的是对于音乐本身的感知程度。实际上棚虫们，基本已经丧失了完全的创造能力。需要创造的时候，更多的只是把脑子里存留的大量不同音乐组合，来回搭配出几种不同的形式而已。已经失去了本身对于音乐的感悟。
这也就是摇滚乐手不愿意去到录音棚里当棚虫或者去夜总会里当伴奏乐手的原因。那些不属于自己的东西演奏的太久，就会渐渐失去对摇滚音乐的感知度和独立的创造性。当大量表面上很顺的通俗旋律经过日积月累大量的占据脑海的时候，实际上等于是扼杀了乐手本来的创造力。
那是一种演奏的“味道”摇滚乐手都明白blues是摇滚的根基，所以从一开始就去学习大量的blues，让那种根基的东西从一开始就存在于自己的意识中
但是一但被流行旋律过多的充斥意识的时候，就算你想演奏出自己的创作时，也会带出很浓重的流行味道，更可怕的是很多乐手自己还意识不到，缓慢的改变往往在潜移默化中就改变了一个人对音乐的鉴赏力，不光是普通人包括乐手也是一样。这样的根基意识想再去改变的话，将会很难很难
现在梁雨声面对的就是这样的乐手，对方可以很金属，但是却不摇滚。很矛盾很尴尬的现实。同样的一首歌曲，用同样的配器由两只乐队来演奏，你也能听出那一支更流行。
金小鑫和鼓手随便交流了两句，确定了节奏的类型和和声进行。然后，面无表情的走到舞台中间。
“每人24小节，d调旋律和声，其他的你们自己感觉吧！反正是即兴演奏”金小鑫对这个弘扬没有什么好感，所以话很少。他弹的东西梁雨声自然很熟悉，尤其是经常在一起配合，而且对方的鼓节奏对于弘扬来说更熟悉
前面12小节是鼓和bass先架起音乐的整体框架，然后整个乐队都会加入进去进行12小节的齐奏。然后是吉他手每人24小节的独奏轮换3次，再进行48小节的对话演奏实际上刚开始的2小节就是乐手找感觉的过程